Ils et elles ont lancé leur label ou rejoint les plus grands. Voici dix noms à retenir, qui façonnent la mode d’aujourd’hui et demain.
Une nouvelle génération de créateurs s’impose avec audace. À travers leurs collections, ils dessinent une mode plus consciente, plus inclusive et plus désirable. Ces designers sont des visionnaires qui redéfinissent le luxe et signent les silhouettes du futur.
1. Dilara Fındıkoğlu, la chouchoute des stars
Née à Istanbul, désormais installée à Londres, Dilara Fındıkoğlu s’impose comme une des voix les plus singulières de la mode. Irrespectueuse des traditions, provocante et engagée, elle se démarque avec son esthétique lors d’un stage dans la maison Margiela, avec à sa tête John Galliano.
Finaliste du prestigieux prix LVMH en 2017, la créatrice se distingue par ses créations audacieuses: silhouettes déconstruites, détails en dentelle ou ornements de coquillages. Un style reconnaissable d’un seul coup de regard, où esthétique gothique et couture punk se rencontrent.
Elle est LA designer chouchoute des stars : Dua Lipa, Bella Hadid ou encore la famille Kardashian-Jenner ne jurent que par ses pièces. Dilara Fındıkoğlu, c’est la poète punk de la mode contemporaine. Et clairement, on n’a pas fini d’entendre parler d’elle.
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2. Duran Lantink, la relève de JPG
Né à Amsterdam, il adore déconstruire et rendre ses designs hybrides. Duran Lantink, c’est le créateur qui a transformé l’upcycling en high fashion. Il fait de chacune de ses pièces un manifeste fashion. On lui doit notamment le pantalon-vagin porté par Janelle Monáe aux Grammy Awards: un coup de maître qui lui a permis d’être propulsé au devant de la scène fashion internationale. Depuis, les prix s’enchaînent: le Prix spécial Andam en 2023, le Prix Karl Lagerfeld en 2024 et le International Woolmark Prize en 2025.
Consécration en avril 2025, le designer est nommé directeur créatif permanent de la maison Jean Paul Gaultier. Une première depuis le retrait du créateur de la maison éponyme en 2020. Sa première collection prêt-à-porter à la tête de la marque sera présentée en septembre 2025 lors de la Fashion week de Paris. Le meilleur reste à venir pour Duran Lantink, et son évolution est à suivre de près.
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3. Conner Ives, le cool kid
À 29 ans, l’américain Conner Ives est le cool kid de la mode consciente. Né à New York et diplômé de la prestigieuse Central Saint Martins de Londres, il fait rapidement sensation quand Rihanna s’affiche avec un de ses premiers designs. Féru de pop culture, le créateur mixe pièces upcyclées et vêtements vintage en leur donnant un nouveau souffle.
Son t-shirt maintenant culte Protect the Dolls, en soutient aux femmes transgenres, porté par Pedro Pascal ou encore Tilda Swinton devient instantanément un manifeste générationel faisant de lui une des figures montantes de cette nouvelle génération de designers conscients. Depuis, ses robes patchworks ont su séduire Tyla ou encore Naomi Campbell.
En redéfinissant ce que signifie être un it-designer, Conner Ives fait partie des noms de la mode à absolument connaître.
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4. Jeanne Friot, la française engagée
Diplomée de l’Institut Français de la Mode, Jeanne Friot ne fait pas de compromis, elle ne se met pas d’étiquettes. Elle bouscule la mode parisienne avec son esthétique genderless. La créatrice se démarque et fait du tailoring qui brouille les codes entre masculinité et féminité, sa signature.
Engagée sur tous les fronts, Jeanne Friot porte haut et fort les couleurs d’une mode responsable et politique. Preuve ultime de cet engagement: son dernier défilé était composé à 100% de mannequins transgenres et non-binaires. Un déclaration puissante qui fait de la diversité bien plus qu’un slogan.
Déjà adorée par Aya Nakamura ou Rosalía, Jeanne Friot s’impose comme une des nouvelles créatrices visionnaires de la scène mode française. Elle se fait porte drapeau de la mode consciente et c’est plutôt réussi. Chapeau bas.
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5. Nensi Dojaka, la reine de la lingerie couture
Née à Tirana en Albanie et diplômée de la Central Saint Martins, Nensi Dojaka s’est imposée en quelques saisons comme l’une des créatrices les plus désirées de la sphère mode. Des robes effet secondes peau, une esthétique sensuelle et beaucoup de découpes graphiques font de la créatrice le Graal des fashionistas.
La créatrice décroche en 2021 le prix LVMH, grâce à son esthétique ultra féminine qui transforme la lingerie en statement piece couture. Ses créations sont depuis un incontournable des tapis rouges, notamment portées par Zendaya ou Kendall Jenner.
Chacune de ses pièces est une célébration du corps, à travers ses créations Nensi Dojaka transforme la lingerie en armure glamour et fait une déclaration d’amour à la puissance féminine. Et franchement, ça fait du bien.
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6. Ellen Hodakova, la poésie technologique
Née en Suède et diplômée de la Swedish School of Textiles, la créatrice fonde sa marque éponyme Hodakova en 2021. Son approche qui combine technologie et durabilité la place très vite sous les projecteurs: elle est lauréate du prix LVMH en 2024.
Avec un univers particulièrement reconnaissable, composé de robes faites de cuillères, de bustiers fabriqués avec des bottes d’équitation ou de ceintures transformées, Ellen Hodakova ne suit aucunes règles, si ce n’est celles qu’elle crée elle-même.
Déjà portées par Cate Blanchett ou Kylie Jenner, ses pièces deviennent virales à chaque apparition !
Ellen Hodakova apporte un vent d’air frais à la mode. Et avec elle, la mode se transforme en un jeu poétique entre passé et présent.
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7. Soshi Otsuki, lauréat du prix LVMH 2025
Né à Chiba, au Japon et diplômé du Bunka Fashion College, Soshi Otsuki fonde sa marque éponyme Soshiotsuki en 2015. Lauréat du Tokyo New Designer Award en 2019, il avait déjà été finaliste du Prix LVMH en 2016 pour enfin remporter le Grand Prix du concours en 2025. Le créateur allie dans ses designs le tailoring japonais et les techniques traditionnelles du spectacle nippon. Il signe donc des designs aux proportions audacieuses qui permettent de reconnaître son travail au premier coup d’œil.
Soshi Otsuki repousse les limites du costume classique, il le transforme en sculpture. Grâce à ce Grand Prix 2025, attendez vous à voir le créateur imposer son tailoring unique. Une esthétique pleine d’histoire ancrée dans le passé mais résolument futuristique.
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8. Christopher Esber, l’ultra-sensuel
L’australien Christopher Esber est devenu en quelques années le nouveau prodige d’un style épuré et ultra-sensuel. Lauréat du Grand Prix Andam en 2024, grâce à ses tailleurs minimalistes et sa façon de jouer avec la structure du vêtement, il révèle avec subtilité toute la beauté du corps.
Depuis la création de sa maison en 2010, Christopher Esber a forgé une esthétique reconnaissable au premier regard: un visuel unique et effortless, des silhouettes qui oscillent entre détails sculptés et lignes nettes.
Ses pièces sont aujourd’hui portées par Zendaya, Hailey Bieber ou Dua Lipa. Son minimalisme est furieusement moderne, le créateur s’affirme comme l’une des voix majeures de la mode élégante qui allie désir et précision.
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9. Alain Paul, le danseur de la mode
Né à Hong Kong, formé à l’École de danse de Marseille, il a failli devenir danseur. On retrouve dans ses collections la rigueur et la fluidité de la danse classique, ses créations sont une extension du corps en mouvement. Finaliste du Prix LVMH 2025, il fait de chaque vêtement une performance.
Le créateur lance sa marque ALAINPAUL en 2023, après des passages chez Vêtements et Louis Vuitton. En 2025, il rejoint le calendrier officiel de la Fashion week dans un lieu mythique parisien: le Théâtre du Châtelet.
Sa dernière collection, sobrement intitulée Performer, est un hommage au danseur américain Merce Cunningham. Chaque silhouette semble en suspens: drapés, accents prononcés de rouge, pièces tricotées avec des collants de danse récupérés.
Alain Paul crée la tendance en mouvement. Chaque silhouette est une chorégraphie et chaque défilé est une performance personnelle.
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10. Raul Lopez, l’esthétique queer au centre du récit
Originaire de Brooklyn et co-fondateur de Hood By Air, le créateur lance sa marque Luar en 2011. Sans formation dans une école de mode, il redéfinit le sportswear de façon subversive et très queer. Le sac Ana, qui est un hommage aux femmes de sa vie, devient viral en 2024, notamment porté par Beyoncé qui fait une apparition rare et remarquée au défilé de la marque.
Lors du Met Gala 2025, Raul Lopez travaille en collaboration avec Timberland et transforme l’iconique boot en cuissarde. Il reçoit le prix Accessory Designer of the Year aux CFDA Awards et est nommé dans les 100 NEXT par le TIME.
Avec ses designs, Raul Lopez réécrit l’histoire queer de New-York et incarne le renouveau de la mode new-yorkaise. Avec lui, la mode devient politique et intime.
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