Envie d’un boost bienvenu de culture en 2026? Nous vous aidons volontiers avec une sélection d’expositions passionnantes de design et d’architecture en Belgique et à l’étranger. À vos agendas!
Et nous commençons en Belgique, avant de partir à la découverte d’expositions dédiées au design et à l’architecture dans plusieurs villes européennes ainsi qu’à New York.
1. Designing Childhood. Une histoire du design pour enfants — Design Museum Brussels, Bruxelles
Le Design Museum Brussels explore comment le mobilier et les objets pour enfants, du XXᵉ siècle à aujourd’hui, ne sont pas seulement fonctionnels, mais portent aussi des récits de changements sociaux, de technologies et de matérialité.
Designing Childhood met en lumière des meubles et objets qui ont façonné la manière dont les enfants vivaient, jouaient et apprenaient. L’exposition présente des pièces de designers emblématiques tels que Jean Prouvé, Alvar & Aino Aalto, Hans Wegner et Charles & Ray Eames. Elle accorde également une place aux contributions belges, notamment celles de Sylvie Feron et Jules Wabbes. Mais aussi la chaise Charlie d’ecoBirdy, fabriquée à partir de plastique recyclé.
En pratique
4 avril 2026 – 20 septembre 2026
designmuseum.brussels
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2. Unfolding the Archives #9. Perspectives féministes — DE SINGEL, Anvers
Unfolding the Archives est un projet continu de l’Institut flamand d’architecture qui rend visibles des trésors cachés de ses archives et les relie à des thématiques actuelles en architecture et en design.
Dans cette neuvième édition, Perspectives féministes examine comment les pratiques et la pensée féministes ont influencé la culture architecturale flamande depuis les années 1980. L’exposition revient sur des initiatives telles que le groupe de travail Vrouwen en Wonen, fondé par Danie Staut en 1981. Et sur les activités de designers comme Els Huigens et Els Tilman, tout en établissant un lien avec des structures féministes contemporaines telles que Women in Architecture Belgium et le Platform voor Architectuur & Feminisme.
En combinant archives, documents et études de cas, l’exposition montre que l’égalité des genres en architecture n’est pas un débat récent. Mais qu’elle s’inscrit plutôt dans des décennies de pratiques et d’alternatives à une culture professionnelle patriarcale.
En pratique
3 avril 2026 – 28 juin 2026
vai.be
3. Hella Jongerius: Whispering Things — Vitra Design Museum, Weil am Rhein (Allemagne)
Le Vitra Design Museum présente la première grande rétrospective consacrée à Hella Jongerius, l’une des designers les plus influentes des dernières décennies. L’exposition rassemble l’ensemble de son œuvre: textiles, céramiques, mobilier, luminaires et sculptures. Et met l’accent sur son approche fondée sur la recherche, son obsession pour les matériaux et les couleurs. Mais aussi sa manière d’utiliser le design comme outil critique.
Les pièces proviennent des archives récemment acquises de JongeriusLab, offrant un aperçu rare de son processus de travail et des idées profondes qui sous-tendent ses créations.
En pratique
14 mars 2026 – 6 septembre 2026
design-museum.de
4. Verner Panton: Form, Colour, Space — Vitra Schaudepot, Weil am Rhein (Allemagne)
À l’occasion du centième anniversaire du designer danois Verner Panton, le Vitra Design Museum présente, au Schaudepot, une grande exposition consacrée à sa vision radicale du design.
L’exposition met en lumière son usage expérimental de la forme et de la couleur. De l’iconique Panton Chair aux installations immersives de grande ampleur telles que Fantasy Landscape, elle replace également son œuvre dans le contexte de l’innovation d’après-guerre et de la pop culture.
En pratique
23 mai 2026 – 9 mai 2027
design-museum.de
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5. Geoffrey Bawa. Architecture of the senses — Vitra Design Museum & M+ Hong Kong (Allemagne et Hong-Kong)
À l’automne, le Vitra Design Museum et M+ Hong Kong présentent la première grande exposition rétrospective consacrée à Geoffrey Bawa. Soit le pionnier sri-lankais de l’architecture moderne tropicale.
L’exposition dévoile une collection inédite de dessins, maquettes, photographies et films illustrant l’intégration du modernisme et des traditions locales chez Bawa. Une approche qui a inspiré des architectes du monde entier.
En pratique
26 septembre 2026 – 28 février 2027
design-museum.de
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6. Kho Liang Ie — Stedelijk Museum Amsterdam (Pays-Bas)
Le Stedelijk Museum Amsterdam présente la première rétrospective d’envergure consacrée au designer néerlando-indonésien Kho Liang Ie, figure clé du design européen du milieu du XXᵉ siècle.
L’exposition met en lumière son mobilier, ses aménagements intérieurs et ses produits, des espaces domestiques aux commandes publiques. Elle souligne aussi son rôle dans la scène internationale du design entre les années 1950 et 1970. Kho Liang Ie associait une qualité de design intemporelle, aujourd’hui qualifiée de mid-century modern, à une grande ouverture culturelle.
En pratique
14 mai 2026 – 18 octobre 2026
stedelijk.nl
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7. BELONGINGS: Affection as a Design Strategy — Designmuseum Danmark, Copenhague (Danemark)
Et si l’attachement émotionnel devenait un outil de design ? Belongings: Affection as a Design Strategy part du principe que nous prenons davantage soin des objets auxquels nous sommes attachés. Et fait de l’affection une clé potentielle pour un design plus durable.
L’exposition examine comment les designers utilisent consciemment l’émotion, la mémoire et les traces d’usage pour prolonger la durée de vie des objets. Une installation interactive centrale invite les visiteurs à apporter un objet personnel et à dialoguer avec lui grâce à la technologie de l’IA, donnant à l’objet une « voix » et un caractère propres. L’exposition mêle design, technologie et philosophie. Et pose des questions fondamentales sur la consommation, la valeur et notre relation aux objets.
En pratique
22 janvier 2026 – 31 mai 2026
designmuseum.dk
8. More than Human. Design meets Nature — Museum für Gestaltung, Zürich (Suisse)
Cette exposition explore comment le design peut s’émanciper d’une vision strictement anthropocentrée. More than Human réunit des projets fondés sur l’écologie, la pensée multispecies et les systèmes naturels. Designers et artistes proposent des manières alternatives de concevoir dans un monde où humains, animaux et environnement sont indissociablement liés.
En pratique
30 janvier 2026 – 31 mai 2026
museum-gestaltung.ch
9. Lella & Massimo Vignelli — Triennale Milano, Milan (Italie)
La Triennale Milano rend hommage à l’œuvre de Lella et Massimo Vignelli à travers une vaste rétrospective consacrée à leur influence sur le graphisme, le design de produits et les systèmes visuels. Du mobilier aux emballages, de la signalétique aux identités visuelles, l’exposition montre comment leur vision moderniste rigoureuse a donné naissance à des designs intemporels, toujours influents aujourd’hui.
En pratique
25 mars 2026 – 6 septembre 2026
triennale.org
10. Art of Noise — Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, New York (Etats-Unis)
Art of Noise réunit cent ans de design autour de la musique et du son dans une exposition d’ensemble. Au programme: affiches de concerts, pochettes d’albums, mais aussi gramophones, radios portables, systèmes hi-fi et lecteurs de musique numériques.
L’exposition présente plus de 300 objets issus des collections de Cooper Hewitt et du SFMOMA. Des pièces emblématiques retraçant l’évolution des pratiques d’écoute — de la radio à transistors à l’iPod d’Apple. Ainsi que des installations sonores immersives du collectif suédois teenage engineering, et des sculptures audio expérimentales de l’artiste Devon Turnbull, rendant le rôle du design dans notre expérience du son littéralement audible et tangible.
Art of Noise invite les visiteurs à réfléchir à la manière dont le design façonne non seulement les objets, mais aussi notre manière d’écouter et de nous souvenir.
En pratique
13 février 2026 – 19 juillet 2026
cooperhewitt.org
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